¿POR QUÉ LOS FUNCIONARIOS SE PONEN EN HUELGA?

    

 Este año pasará a la historia como el año de los recortes. Empezaron con algunos recortes, luego recortaron más y todavía siguen recortando (¡y lo que nos queda!).Pero en este panorama de crisis y pesimismo, todavía, afortunadamente, nos queda la palabra.  La palabra para expresar lo que pensamos, sentimos y defendemos. Y aprovechando que aún no nos han recortado nuestra libertad de expresión, voy a exponer lo que pienso de la situación actual de los servicios públicos.

     En primer lugar, señalar que yo soy funcionaria de carrera e imparto clases en un instituto desde hace ocho años. Todo lo que he conseguido en la vida ha sido gracias a mi esfuerzo, porque a mí (como a muchísimos funcionarios) no me han regalado nada. He estudiado mucho, simultaneado dos carreras, aprobado unas oposiciones y eso lo he conseguido por mi constancia y mi superación personal. Señores, no critiquen a los funcionarios que han llegado donde están por oposición, porque si están ahí es porque han estado trabajando día a día para conseguirlo.  Y digo esto porque me molesta mucho oir comentarios como el que he oído hoy cuando iba a recoger a mi hija a la escuela: “Más vale que se dejaran de huelgas y se pusieran a trabajar para ganarse el pan”. Pues mire, esta incomprensión y esta crítica sin fundamento es la que perjudica a nuestro funcionariado. Yo soy profesora, pero usted que está criticando también podría estar aquí si hubiera estudiado, opositado, etc. etc. ¿Por qué no lo ha hecho? Ahora claro, le resulta fácil criticar pero no sabe los problemas que hay de fondo. Pues mire, voy a empezar a enumerarle alguno de estos problemas para que usted y otras muchísimas personas se den cuenta de situación que atravesamos.

          Mañana hay huelga en los servicios públicos porque:

     1.- La calidad de nuestros servicios públicos ha empeorado considerablemente con las medidas que van adoptando nuestros políticos. El trabajo que realizan los funcionarios cada vez se valora menos, se recorta y se vuelve a recortar nuestros sueldos, tenemos que trabajar más horas y en peores condiciones… y claro, tenemos que decir que todo está bien porque disfrutamos de un puesto fijo.

    2.  Pero, probablemente, esto no le resulte muy interesante porque parece que a usted no le concierne. Pero, mire le diré que se equivoca porque si calidad de los servicios públicos empeoran, eso NOS VA A PERJUDICAR A TODOS. Centrándome en la enseñanza, le puedo enumerar algunos de los recortes de los que todos somos o seremos víctimas en mayor o menor medida:

    . El aumento de horas lectivas ha traído como consecuencia que el profesor fijo trabaje más horas para que el interino esté en paro. Así  de triste. Los profesores estamos más saturados de trabajo y eso repercute en la calidad del servicio: más horas lectivas, menos tiempo para preparar clases, menos aprenden los chicos.

     . Hay menos profesores pero más alumnos por clase. Nuestro hijo recibirá más atención en grupos reducidos que en grupos numerosos. Por lo tanto, si cada vez hay más alumnos por clase, llegará un momento (y no muy lejano) en que las clases se convertirán en una guardería donde tener a los niños mientras que los padres trabajan pero nuestros hijos no podrán aprender nada, porque enseñar en una clase con muchos alumnos es muy difícil y no se les puede atender adecuadamente como en una clase más reducida.

     . Hasta ahora los libros de texto de nuestro hijos eran gratuitos en Castilla La-Mancha. El próximo curso,  la gratuidad se acabará y los padres tendrán que pagar los libros de sus hijos.  De la misma forma, se reducirán las becas y ayudas de estudios, perjudicando aquéllos que menos tienen.

    . Se congelan las ofertas de oposiciones de empleo público y se intenta no contratar a interinos. Si tiene hijos estudiando alguna carrera, sepa que cuando terminen no van a poder opositar para entrar en el servicio público.

    

  Como ve, no nos quejamos por quejarnos sino que tenemos razones de peso y sepa que las consecuencias de estas medidas van a dolernos a todo. Así que en lugar de criticar a los funcionarios, que ese el camino fácil, tenga en cuenta que la protesta debería provenir de todos y cada uno de nosotros porque VAN A PERDER NUESTROS SERVICIOS PÚBLICOS, y consecuentemente, VAMOS A PERDER TODOS NOSOTROS. Es más le diré que los funcionarios no somos los responsables de la situación que atraviesa el país; que como usted y otros muchos, somos los que estamos sufriendo las consecuencias y que mientras que otros han estado despilfarrando, nosotros estábamos estudiando y trabajando. Ahora cuando la cosa se pone fea, nos toca a los funcionarios perder poder adquisitivo y perder prestigio social para resolver los problemas que otros han creado.

    ¿No se dan cuenta de que los empleados públicos son importantísimos en la sociedad? ¿Qué sería de nosotros sin médicos, sin enfermeras, sin profesores, sin policías, etc.?¿Se han parado a pensarlo? En lugar de tirarnos piedras, comprenda nuestras reivindicaciones y respételas porque ustedes deberían unirse a ellas, en lugar de criticarlas.

    

  Probablemente, habrá funcionarios mañana que no hagan huelga, pero no piense que están por ello contentos. Están cansados de la situación actual y en contra de los recortes pero también piensan que hacer huelga mañana no servirá de nada. ¿Para qué? Nuestros políticos harán lo que quieran haya o no haya huelga, es más, se embolsarán el dinero de los huelguistas que les vendrá de perlas en sus arcas vacías; la población criticará a los funcionarios que son unos vagos porque no van mañana a trabajar, no comprendiendo la verdadera dimensión del problema. Si realmente quieren disfrutar de buenos servicios públicos, apoyen a sus profesionales y no les señalen con el dedo; y digamos todos bien alto que la enseñanza y la sanidad pública nos importa y que queremos que continuen siendo buenos servicios y si hay que recortar que se recorten otras partidas, pero que no se juegue ni con la salud ni con la educación. Por favor, ¿En qué país vivimos?

                                                                                                           

ANTONIO MACHADO

     
Sin duda, uno de los grandes de la poesía castellana es don Antonio Machado. Componente de la Generación del 98, Machado destacó por su hondura poética, escribiendo versos inolvidables, versos que nunca pasan de moda porque su poesía brota del corazón y  es "palabra esencial en el tiempo".

     Nacido en Sevilla, Antonio Machado tuvo que trasladarse con su familia a Madrid cuando tenía ocho años. Estudió en la Institución Libre de Enseñanza y en 1907 fue catedrático de francés a Soria. Allí se casaría con la jovencísima Leonor Izquierdo, pero Leonor murió tres años después, lo que dejó honda huella en el poeta que decidió entonces marcharse a Baeza. 

Antonio Machado y Leonor Izquierdo

     A finales de 1919 se trasladó al instituto de Segovia y en 1932 a Madrid.

                                

                                          Casa museo de Antonio Machado en Segovia

 Firme partidario de la República, tuvo que exiliarse a Francia en 1939. El 22 de febrero de 1939 murió en Collioure (Francia). 

      El propio poeta se describió a sí mismo en su poema "Retrato" de la siguiente manera:

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.

    A continuación,  podéis escuchar la versión musical de este poema en la voz de Joan Manuel Serrat, cantautor catalán que ha puesto música a los poemas del ilustre sevillano.  No os lo perdáis porque esta breve biografía de Antonio Machado se nos presenta con un marco excepcional: palabras, lugares y recuerdos que formaron parte del poeta y de su poesía:

     Los inicios poéticos de Machado son modernistas con su libro Soledades (1903). Pero el Modernismo de Machado es muy distinto al de Rubén Darío, ya que como él mismo dijo, pretendía “seguir camino bien distinto”, pues pensaba que la poesía “no era la palabra por su valor fónico, ni el color, ni la línea, ni un complejo de sensaciones, sino una honda palpitación del espíritu”. Es, por tanto, un Modernismo intimista, próximo al Romanticismo sentimental,  “mirando hacia adentro”. Predomina en él un tono melancólico y doliente y los temas son el amor, el paso del tiempo, Dios, la soledad, la infancia perdida, los sueños… Es muy característico el empleo de símbolos: el camino, la fuente, el laberinto, el crepúsculo, la tarde, el otoño, etc. 

     En 1907 se publica de nuevo la obra ampliada con el título Soledades, galerías y otros poemas, acentuándose la línea intimista: el recuerdo, la memoria, el sueño evocan constantemente un pasado perdido. Es visible además la angustia por el paso del tiempo y por la premonición de la muerte. A esta colección pertenece el poema "Yo voy soñando caminos", composición en la que aparecen símbolos muy machadianos como el sueño, el atardecer, el camino junto con tonos románticos becquerianos como se aprecia en el símbolo de la espina en el corazón que cuando no se tiene, se añora:

                                                     YO VOY SOÑANDO CAMINOS

Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!…
¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero
a lo largo del sendero…
-la tarde cayendo está-.
“En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día:
“ya no siento el corazón”.

Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.

La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea
se enturbia y desaparece.

Mi cantar vuelve a plañir:
“Aguda espina dorada,
quién te pudiera sentir
en el corazón clavada”.

  En 1912 se publica Campos de Castilla.  Predomina en este libro la descripción del paisaje castellano y de sus gentes y las meditaciones sobre la realidad española. Es su libro más noventayochista en el que ensalza las tierras castellanas en un momento de crisis nacional. El paisaje parece recogido, en algunos poemas, con objetividad, como en la serie de Campos de Soria.  Sin embargo, una mirada atenta nos descubre cómo Machado proyecta sus sentimientos en el paisaje. Esto se refleja en poemas como el de "A un olmo seco", composición en la que describe un viejo olmo "hendido por el rayo, y en su mitad podrido" al que le han salido unas hojas verdes con la venida de la primavera. En principio, la descripción parece objetiva pero si hacemos una lectura más profunda del poema, nos daremos cuenta de que  Machado proyecta sus sentimientos en este árbol  y tiene esperanza de que en la primavera su mujer Leonor se recupere de su enfermedad, de la misma forma que a ese olmo podrido le han salido unas esperanzadoras hojas verdes.  Sus deseos no se harán realidad, ya que Leonor moriría poco después.

     El centenario olmo, inmortalizado por el poema de Machado, se encuentra en la actualidad en Soria, paradójicamente a pocos pasos del cementerio en el que está enterrada su mujer, Leonor. Os dejo la fotografía del conocido olmo acompañado del poema machadiano que lo ha hecho célebre:

Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo

algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas

urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana,

ardas en alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas,

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera. 

 El paisaje también se impregna de subjetividad en otros poemas en los que Machado recuerda a su mujer, ya fallecida. De nuevo proyecta en el paisaje sus sentimientos: la añoranza a su mujer Leonor unido a la tristeza y a la soledad por su pérdida. El tono se vuelve doliente y melancólico como podemos apreciar en la recitación del siguiente poema:

     Pero en Campos de Castilla hay además una preocupación patriótica, con poemas sobre el pasado, el presente y el futuro de España en los que Machado adopta una actitud crítica. Uno de los más conocidos es "A orillas del Duero", un poema que comienza siendo una descripción objetiva del paisaje castellano para pasar a unos versos duros en los que critica la decadencia de una tierra que fue próspera y poderosa:

  (…) Castilla miserable, ayer dominadora,

envuelta en sus andrajos, desprecia cuanto ignora.
¿Espera, duerme o sueña? ¿La sangre derramada
recuerda, cuando tuvo la fiebre de la espada?
Todo se mueve, fluye, discurre, corre o gira;
cambian la mar y el monte y el ojo que los mira.
¿Pasò? Sobre sus campos aun el fantasma yerra
de un pueblo que ponía a Dios sobre la guerra.

La madre en otro tiempo fecunda en capitanes
madrastra es apenas de humildes ganapanes.
Castilla no es aquella tan generosa un día,
cuando Mio Cid Rodrigo el de Vivar volvía,
ufano de su nueva fortuna y su opulencia,
a regalar a Alfonso los huertos de Valencia;
o que, tras la aventura que acreditò sus bríos,
pedía la conquista de los inmensos ríos
indianos. a la corte; la madre de soldados,
guerreros y adalides que han de tornar cargados
de plata y oro a España, en regios galeones,
para la presa, cuervos; para la lid, leones.
Filòsofos nutridos de sopa de convento
contemplan impasibles el amplio firmamento;
y si les llega en sueños, como un rumor distante,
clamor de mercaderes de muelles de Levante,
no acudirán siquiera a preguntar ¿qué pasa?
Y ya la guerra ha abierto las puertas de su casa.

Castilla miserable, ayer dominadora;

envuelta en sus harapos, desprecia cuanto ignora(...)

     Otro poema muy conocido también de actitud crítica es el de "El mañana efímero" en el que el poeta denuncia la existencia de las dos Españas:

La España de charanga y pandereta, 
cerrado y sacristía, 
devota de Frascuelo y de María, 
de espíritu burlón y alma inquieta, 
ha de tener su marmol y su día, 
su infalible mañana y su poeta. 
En vano ayer engendrará un mañana 
vacío y por ventura pasajero. 
Será un joven lechuzo y tarambana, 
un sayón con hechuras de bolero, 
a la moda de Francia realista 
un poco al uso de París pagano 
y al estilo de España especialista 
en el vicio al alcance de la mano. 
Esa España inferior que ora y bosteza, 
vieja y tahúr, zaragatera y triste; 
esa España inferior que ora y embiste, 
cuando se digna usar la cabeza, 
aún tendrá luengo parto de varones 
amantes de sagradas tradiciones 
y de sagradas formas y maneras; 
florecerán las barbas apostólicas, 
y otras calvas en otras calaveras 
brillarán, venerables y católicas. 
El vano ayer engendrará un mañana 
vacío y ¡por ventura! pasajero, 
la sombra de un lechuzo tarambana, 
de un sayón con hechuras de bolero; 
el vacuo ayer dará un mañana huero. 
Como la náusea de un borracho ahíto 
de vino malo, un rojo sol corona 
de heces turbias las cumbres de granito; 
hay un mañana estomagante escrito 
en la tarde pragmática y dulzona. 
Mas otra España nace, 
la España del cincel y de la maza, 
con esa eterna juventud que se hace 
del pasado macizo de la raza. 
Una España implacable y redentora, 
España que alborea 
con un hacha en la mano vengadora, 
España de la rabia y de la idea.

E LLa trayectoria literaria de Machado continua con su tercer libro poético Nuevas Canciones (1924), composiciones de tema variado, que contiene una serie de  poemillas breves, Proverbios y cantares,  cantarcillos populares de hondas reflexiones filosóficas. Joan Manuel Serrat ha convertido en canciones algunos de estos poemas en el disco que dedicó a Antonio Machado. A continuación tenéis uno de los poemas más conocidos, "Caminante no hay camino, se hace camino al andar":

     

     Para terminar comentaros que aunque Machado fue sobre todo poeta también escribió obras en prosa como  Juan de Mairena y piezas teatrales en colaboración con su hermano Manuel como la conocida obra, La Lola se va a los puertos. Y como queda poco para la Semana Santa, nada mejor que terminar con una saeta, la famosa saeta que Antonio Machado escribió "Al Cristo de los gitanos". Fijaos en el interés que ha despertado este poema en diferentes cantantes de estilos muy distintos, porque la poesía de Machado es universal e imperecedera:

           

     Bueno, espero que estos poemas y estos vídeos os animen a leer más poesía de Machado, una poesía que ha dejado honda huella en escritores posteriores y que ha emocionado y sigue emocionando a millones de lectores. Animaos y coged un libro de poemas de Machado, porque la poesía no es para contarla sino para sentirla. 

LAS NUEVAS AVENTURAS DE MATILDA

El trimestre pasado leímos en clase el libro de "Matilda", una lectura divertida que satiriza a una familia despreocupada por la educación de su hija. Es una familia muy peculiar, ya que viven hipnotizados por la televisión, buscan conseguir dinero de forma deshonesta y desprecian la cultura. En este ambiente tendrá que sobrevivir Matilda, su hija superdotada con grandes capacidades intelectuales.

Una vez leída la novela, cada alumno inventó dos relatos: una nueva travesura de Matilda y el futuro de Matilda (qué sería de ella cuando fuera mayor). De la reunión de todos estos relatos ha resultado este libro. Enhorabuena a todos por este gran trabajo y espero que os guste el formato libro en el que he recogido vuestras historias.

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POEMAS DE AMOR PARA EL DÍA DE SAN VALENTÍN

      El próximo martes 14 de febrero se celebra la festividad de San Valentín, el día de los enamorados.  Tal vez os hayáis preguntado alguna vez quién era San Valentín y por qué se le relaciona con el amor. Pues preparaos a conocer su historia:

     San Valentín fue un sacerdote cristiano que vivió en la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido. En este periodo se prohibía el matrimonio de los soldados porque se creía que los soldados casados rendían menos en el campo de batalla que los solteros. Entonces, San Valentín decidió casar a las parejas bajo el ritual cristiano en secreto. El 14 de febrero, San Valentín moriría ejecutado.

    San Valentín se ha convertido en el patrón de los enamorados que en este día intercambian regalos: flores, postales, poemas de amor y otros presentes para manifestar su amor. Y es que el amor mueve el mundo y ha sido y sigue siendo un tema presente en la literatura. Como homenaje a todos los enamorados y a todas las personas de buenos sentimientos, os dejo una selección de poemas amorosos, comenzando nuestro recorrido con las jarchas, poemillas breves de tema amoroso que son el primer testimonio escrito de la lengua romance. Sus versos están puestos en boca de una mujer enamorada que se queja por la ausencia del amigo, teniendo como principales confidentes a su madre o a sus hermanas:

                                          

Vayse meu corachón de mib

Vayse meu corachón de mib;

ya Rab, ¿si se me tornarad?

¡Tan mal meu doler li-l-habib!;

enfermo yed, ¿cuánd sanarad?

(Mi corazón se me va de mí.

¡Oh Señor! ¿acaso regresará?

Es tan grave mi dolor por el amado!

[Mi corazón] está enfermo, ¿cuándo sanará?)

Garid vos, ¡ay yermaniellas!

¡com contenir a meu male!

Sin el habīb non vivireyu;

advolarey demandare.

(Decid vosotras, ¡ay hermanillas!, 

¡cómo resistir a mi pena!

Sin el amado no podré vivir;

volaré en su busca.)

      La lírica gallego-portuguesa seguirá la línea amorosa con las famosos canciones de amigo, poemas en los que la voz femenina muestra sus deseos amorosos con tono apasionado, utilizando recursos retóricos (paralelismos, símbolos...) para enfatizar la intensidad del sentimiento. Una de las canciones de amigo más conocida es esta de Martín Códax, "Ondas do mar de Vigo" en la que la impaciente enamorada pregunta a las olas del mar de Vigo (símbolo de la pasión amorosa) por el paradero de su amante:
                                    Ondas do mar de Vigo,                                 Olas del mar de Vigo,

se vistes meu amigo?                                    ¿habéis visto a mi amigo?

E, ay Deus, se verrá cedo?                            ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?

Ondas do mar levado,                                    Olas del mar levantado,

se vistes meu amado?                                   ¿Habéis visto a mi amado?

E ay Deus, se verrá cedo?                             ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?

Se vistes meu amigo,                                     ¿Acaso habéis visto a mi amigo,

o por que eu sospiro?                                     aquél por quien yo suspiro?   

E ay Deus, se verrá cedo?                             ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?

Se vistes meu amado,                                    ¿Habéis visto a mi amado,

por que ei gran cuidado?                                por quien tengo gran cuidado?   

E ai Deus, se verrá cedo?                              ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?

   Y la lírica tradicional castellana, nos ha dejado bellas composiciones poéticas relacionadas con el amor:

Lindos ojos habéis , señora, De los que se usaban agora.  Vos tenéis los ojos bellos Y tenéis lindos cabellos, que matáis, en sólo vellos, a quien de vos se enamora. Lindos ojos habéis, señora, De los que se usaban agora.               ***	En la fuente del rosel, lavan la niña y el doncel.  En la fuente de agua clara, con sus manos lavan la cara él a ella y ella a él: lavan la niña y el doncel. En la fuente del rosel, lavan la niña y el doncel.             ***
Malferida iba la garza Enamorada: Sola va y gritos daba. Donde la garza hace su nido, ribericas de aquel río, sola va y gritos daba.	Al alba venid, buen amigo, al alba venid. Amigo el que yo más quería, venid al alba del día. Amigo el que yo más amaba, venid a la luz del alba (...)

     Pero fueron los trovadores los que llevaron el sentimiento del amor a la máxima expresión. La poesía del amor cortés procedente de Provenza consideró a la mujer como un ser superior, frío e inalcanzable pero sublime. El poeta ponderará su sufrimiento y mostrará su vasallaje hacia esa amada-enemiga a la que canta en sus versos.

    Influido por la poesía provenzal, el marqués de Santillana creará sus famosas pastorelas ,  poemas que nos muestran el encuentro de un caballero con una pastora en un entorno embellecido y estilizado como se aprecia en esta serranilla:

             Moza tan fermosa                   

non vi en la frontera

como una vaquera

de la Finojosa.

     Faciendo la vía          

del Calatraveño

a Sancta María

vencido del sueño

por tierra fragosa

     erdí la carrera,          

do vi la vaquera

de la Finojosa.

En un verde prado

de rosas y flores

   uardando ganado    

con otros pastores,

la vi tan graciosa

que apenas creyera

que fuese vaquera

  de la Finojosa.          

Non creo las rosas

de la primavera

sean tan fermosas

nin de tal manera,

  fablando sin glosa          

si antes sopiera

de aquella vaquera

de la Finojosa.

Non tanto mirara

    su mucha beldad,          

porque me dejara

en mi libertad.

Mas díjele: “Donosa

(por saber quien era)

    ónde es la vaquera   

de la Finojosa...?”

Bien como riendo,

dijo: “Bien vengades;

que ya bien entiendo

   lo que demandades: 

non es deseosa

de amar, nin lo espera,

aquesa vaquera

de la Finojosa”.

   También nuestro Romancero nos ha dejado bellas composiciones amorosas, como el Romance del Conde Olinos, que nos muestra que el amor verdadero entre dos enamorados acaba venciendo todos los obstáculos. Escuchad la versión musical de este romance con voz de Joaquín Díaz:

     Y en este recorrido poético-amoroso no podemos olvidar a los grandes poetas del Siglo de Oro Español como el genial Lope de Vega, que vivió con intensidad el amor y expresó en su poesía sus sentimientos amorosos. Su lema "amor y poesía cada día" estuvo presente durante toda su vida. En el soneto que tenéis a continuación, el "Fénix de los ingenios" nos presenta la naturaleza contradictoria del amor, ya que unas veces nos proporciona alegrías pero otras nos conduce al desengaño.Y una auténtica declaración de amor la encontramos en otro soneto muy conocido, en esta ocasión de Francisco de Quevedo, "Amor constante más allá de la muerte":

Desmayarse, atreverse, estar furioso,                  Cerrar podrá mis ojos la postrera

áspero, tierno, liberal, esquivo,                            sombra que me llevare el blanco día,
alentado, mortal difunto, vivo,                              y  podrá desatar esta alma mía
leal, traidor, cobarde y animoso;                          hora, a su afán ansioso lisonjera; 
no hallar fuera del bien centro y reposo,               Mas no de esotra parte en la ribera   
mostrarse alegre, triste, humilde altivo,                 dejará la memoria, en donde ardía:
enojado, valiente, fugitivo,                                    Nadar sabe mi llama el agua fría,  
satisfecho, ofendido, receloso;                              y perder el respeto a ley severa.
huir el rostro al claro desengaño,                          Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
beber veneno por licor suave,                              Venas, que humor a tanto fuego han dado,  
olvidar el provecho, amar el daño;                       Médulas, que han gloriosamente ardido,
creer que un cielo en un infierno cabe,                  Su cuerpo dejará, no su cuidado;  
dar la vida y el alma a un desengaño:                    serán ceniza, mas tendrá sentido;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.                   polvo serán, mas polvo enamorado.
                          Lope de Vega.                                          Francisco de Quevedo

   Posteriormente, los románticos vivieron el amor con frustración porque su ideal amoroso, sus deseos, eran incompatibles con la realidad. No obstante, tenemos poetas como Gustavo Adolfo Bécquer que nos mostró  una visión positiva del amor, reflejada en sus Rimas, obra en la que también están presente la desilusión y el desengaño amoroso. Podéis leer ahora algunas de las poesías más conocidas de este gran poeta:

                                    

 Los invisibles átomos del aire                              Besa el aura que gime blandamente

en derredor palpitan y se inflaman,                       las leves ondas que jugando riza;

el cielo se deshace en rayos de oro,                     el sol besa  a la nube en Occidente,

la tierra se estremece alborozada,                        y de púrpura y oro la matiza;

oigo flotando en alas de armonías                        La llama se desliza, 

rumor de besos y batir de alas,                            y hasta el sauce inclinándose a su peso,

mis párpados se cierran... ¿Qué sucede?             al río que le besa, vuelve un beso.  

- ¡Es el amor que pasa!

             ***                                                                            ***

Hoy la tierra y los cielos me sonríen;                    "¿Qué es poesía?", dices mientras clavas

hoy llega al fondo de mi alma el sol;                      en mi pupila tu pupila azul.

hoy la he visto..., la he visto y me ha mirado...       "¿Qué es poesía?¿Y tu me lo preguntas?  

¡Hoy creo en Dios!                                                 Poesía... eres tú.         

                                                                             
                                                                              AMOR ETERNO

Podrá nublarse el Sol eternamente;

podrá secarse en un instante el mar;

podrá romperse el eje de la Tierra

como un débil cristal.

¡Todo sucederá! Podrá la muerte

cubrirme con su fúnebre crespón;

pero jamás en mí podrá apagarse

la llama de tu amor.

     Una rima muy conocida de Bécquer es la de "Volverán las oscuras golondrinas" de la que os dejo la versión musical con voz de Alberto Cortez:

    Dentro de la corriente del Modernismo, destaca la poesía de la uruguaya Juana de Ibarbourou. Sus poemas son un canto al amor, una invitación a disfrutar con intensidad la experiencia amorosa, mostrando una  recreación personal del tópico del "Carpe diem", como se puede apreciar en el siguiente poema:

     LA HORA

Tómame ahora que aún es temprano
Y que llevo dalias nuevas en la mano.
Ahora que tengo la carne olorosa

Y los ojos limpios y la piel de rosa.

Después... Ah, yo sé
Que nada de eso más tarde tendré!

Que entonces inútil será tu deseo
Como ofrenda puesta sobre el mausoleo
Hoy, y no más tarde. Antes que anochezca
Y se vuelva mustia la corola fresca.

Hoy, y no mañana. ¡Oh amante!¿ No ves
  Que la enredadera crecerá ciprés?

         El amor también tuvo su expresión poética en los autores de la Generación del 27, entre los que destacaron Pedro Salinas y Vicente Aleixandre.

     La concepción amorosa de Salinas es claramente antirromántica y en su obra La voz a ti debida nos muestra a la amada, no como enemiga, sino como confidente. El amor no genera frustración sino que es una fuente de alegría que da sentido a la vida:

                                           

Qué alegría, vivir

sintiéndose vivido.

Rendirse

a la gran certidumbre, oscuramente,

de que otro ser, fuera de mí, muy lejos,

me está viviendo.

Que cuando los espejos, los espías,

azogues, almas cortas, aseguran

que estoy aquí, yo, inmóvil,

con los ojos cerrados y los labios,

negándome al amor

de la luz, de la flor y de los nombres,

la verdad trasvisible es que camino

sin mis pasos, con otros,

allá lejos, y allí

estoy besando flores, luces, hablo.

Que hay otro ser por el que miro el mundo

porque me está queriendo con sus ojos.

Que hay otra voz con la que digo cosas

no sospechadas por mi gran silencio;

y es que también me quiere con su voz.

La vida —¡qué transporte ya!—, ignorancia

de lo que son mis actos, que ella hace,

en que ella vive, doble, suya y mía.

Y cuando ella me hable

de un cielo oscuro, de un paisaje blanco,

recordaré

estrellas que no vi, que ella miraba,

y nieve que nevaba allá en su cielo.

Con la extraña delicia de acordarse

de haber tocado lo que no toqué

sino con esas manos que no alcanzo

a coger con las mías, tan distantes.

Y todo enajenado podrá el cuerpo

descansar quieto, muerto ya. Morirse

en la alta confianza

de que este vivir mío no era sólo

mi vivir: era el nuestro. Y que me vive

otro ser por detrás de la no muerte.

    El otro gran poeta amoroso de la generación, Vicente Aleixandre, nos mostró el amor como una fuerza pasional, arrolladora, identificada con la destrucción y fusionada con la naturaleza en su obra La destrucción o el amor.. Todo ello con un lenguaje surrealista, plagado de metáforas irracionales que apelan a nuestros sentimientos y no a nuestra razón. Os dejo dos de sus poemas más conocidos:

   UNIDAD EN ELLA

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, 

rostro amado donde contemplo el mundo, 

donde graciosos pájaros se copian fugitivos, 

volando a la región donde nada se olvida.

Tu forma externa, diamante o rubí duro, 

brillo de un sol que entre mis manos deslumbra, 

cráter que me convoca con su música íntima, con esa 

indescifrable llamada de tus dientes.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir, 

porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera 

no es mío, sino el caliente aliento 

que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.

Deja, deja que mire, teñido del amor, 

enrojecido el rostro por tu purpúrea vida, 

deja que mire el hondo clamor de tus entrañas 

donde muero y renuncio a vivir para siempre.

Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, 

quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente 

que regando encerrada bellos miembros extremos 

siente así los hermosos límites de la vida.

Este beso en tus labios como una lenta espina, 

como un mar que voló hecho un espejo, 

como el brillo de un ala, 

es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo, 

un crepitar de la luz vengadora, 

luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza, 

pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.

                      SE QUERÍAN

Se querían. 
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada, 

labios saliendo de la noche dura, 
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde? 
Se querían en un lecho navío,mitad noche, mitad luz 

Se querían como las flores a las espinas hondas, 
a esa amorosa gema del amarillo nuevo, 
cuando los rostros giran melancólicamente, 
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querían de noche, cuando los perros hondos 
laten bajo la tierra y los valles se estiran 
como lomos arcaicos que se sienten repasados: 
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querían de amor entre la madrugada, 
entre las duras piedras cerradas de la noche, 
duras como los cuerpos helados por las horas, 
duras como los besos de diente a diente solo.

Se querían de día, playa que va creciendo, 

ondas que por los pies acarician los muslos, 
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando... 
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos, 
mar altísimo y joven, intimidad extensa, 
soledad de lo vivo, horizontes remotos 
ligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querían como la luna lúcida, 
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro, 
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida, 
donde los peces rojos van y vienen sin música.

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios, 

ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas, 
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal, 
metal, música, labio, silencio, vegetal, 
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

     Pero el sentimiento amoroso se reviste de hondura humana con un hombre de condición humilde que tuvo que enfrentarse a pruebas muy duras en su vida: Miguel Hernández, poeta del pueblo que vivió en los difíciles años de la Guerra Civil, siendo encarcelado y teniendo que soportar desde allí la ausencia de su mujer y  de sus hijos. En su poesía está presente el tema del amor, de la muerte y de la guerra. Aunque tiene muchos poemas amorosos, a mi me sobrecoge especialmente la carta que escribió a su mujer Josefina Manresa, en la que le manifiesta su amor, en la que recuerda a su hijo muerto y en la que en la pobreza y sinrazón de  la cárcel, aún deja un hueco para la esperanza de un futuro juntos:

                                  

         

   Uno de los grandes escritores de poesía romántica es, sin duda, Pablo Neruda con sus sonetos de amor y su famosa canción desesperada. Podéis leer los Cien sonetos de amor en Ciudad Seva y en esta entrada os dejo su famosa Canción Desesperada, todo un canto de dolor y de desengaño amoroso:

Emerge tu recuerdo de la noche en que estoy.

El río anuda al mar su lamento obstinado.

Abandonado como los muelles en el alba.

Es la hora de partir, oh abandonado!

Sobre mi corazón llueven frías corolas.

Oh sentina de escombros, feroz cueva de náufragos!

En ti se acumularon las guerras y los vuelos.

De ti alzaron las alas los pájaros del canto.

Todo te lo tragaste, como la lejanía.

Como el mar, como el tiempo. Todo en ti fue naufragio!

Era la alegre hora del asalto y el beso.

La hora del estupor que ardía como un faro.

Ansiedad de piloto, furia de buzo ciego,

turbia embriaguez de amor, todo en ti fue naufragio!

En la infancia de niebla mi alma alada y herida.

Descubridor perdido, todo en ti fue naufragio!

Te ceñiste al dolor, te agarraste al deseo.

Te tumbó la tristeza, todo en ti fue naufragio!

Hice retroceder la muralla de sombra,

anduve más allá del deseo y del acto.

Oh carne, carne mía, mujer que amé y perdí,

a ti en esta hora húmeda, evoco y hago canto.

Como un vaso albergaste la infinita ternura,

y el infinito olvido te trizó como a un vaso.

Era la negra, negra soledad de las islas,

y allí, mujer de amor, me acogieron tus brazos.

Era la sed y el hambre, y tú fuiste la fruta.

Era el duelo y las ruinas, y tú fuiste el milagro.

Ah mujer, no sé cómo pudiste contenerme

en la tierra de tu alma, y en la cruz de tus brazos!

Mi deseo de ti fue el más terrible y corto,

el más revuelto y ebrio, el más tirante y ávido.

Cementerio de besos, aún hay fuego en tus tumbas,

aún los racimos arden picoteados de pájaros.

Oh la boca mordida, oh los besados miembros,

oh los hambrientos dientes, oh los cuerpos trenzados.

Oh la cópula loca de esperanza y esfuerzo

en que nos anudamos y nos desesperamos.

Y la ternura, leve como el agua y la harina.

Y la palabra apenas comenzada en los labios.

Ese fue mi destino y en él viajó mi anhelo,

y en él cayó mi anhelo, todo en ti fue naufragio!

Oh, sentina de escombros, en ti todo caía,

qué dolor no exprimiste, qué olas no te ahogaron!

De tumbo en tumbo aún llameaste y cantaste.

De pie como un marino en la proa de un barco.

Aún floreciste en cantos, aún rompiste en corrientes.

Oh sentina de escombros, pozo abierto y amargo.

Pálido buzo ciego, desventurado hondero,

descubridor perdido, todo en ti fue naufragio!

Es la hora de partir, la dura y fría hora

que la noche sujeta a todo horario.

El cinturón ruidoso del mar ciñe la costa.

Surgen frías estrellas, emigran negros pájaros.

Abandonado como los muelles en el alba.

Sólo la sombra trémula se retuerce en mis manos.

Ah más allá de todo. Ah más allá de todo.

Es la hora de partir. Oh abandonado!

     Otro poeta que ha cantado el amor ha sido el uruguayo Mario Benedetti. De él os dejo el poema "Te quiero", un poema delicioso:

     

Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia.
Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro
tu boca que es tuya y mía,
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía.
Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

Y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo

                                                                     y tu llanto por el mundo
                                                                     porque sos pueblo te quiero
                                                                     y porque amor no es aureola

ni cándida moraleja

y porque somos pareja

que sabe que no está sola

te quiero en mi paraíso,

es decir, que en mi país

la gente viva feliz

aunque no tenga permiso.

Si te quiero es porque sos

mi amor, mi cómplice y todo

y en la calle codo a codo

somos mucho más que dos.

    Por último, un poema de Luis Alberto de Cuenca que realiza una versión personal del famoso poema de Neruda "Me gustas cuando callas porque estás como ausente". En este poema nos ofrece la cotidianeidad feliz con su pareja, a la que quiere con sus defectos y sus virtudes y con la que se siente feliz de iniciar un nuevo día: 

Me gusta cuando dices tonterías, cuando metes la pata, cuando mientes,  cuando te vas de compras con tu madre y llego al cine tarde por tu culpa. Me gustas más cuando es mi cumpleaños y me cubres de besos y de tartas, o cuando eres feliz y se te nota, o cuando eres genial con una frase que lo resume todo, o cuando ríes (tu risa es una ducha en el infierno), o cuando me perdonas un olvido. Pero aún me gustas más, tanto que casi no puedo resistir lo que me gustas,  cuando, llena de vida, te despiertas y lo primero que haces es decirme: "Tengo un hambre feroz esta mañana. Voy a empezar contigo el desayuno".    Como veis el amor es un sentimiento universal y los poetas lo han cantado en sus versos. En esta entrada sólo os he dejado alguno de los muchísimos poemas que se han escrito en nuestra literatura. ¿Os habéis quedado con ganas de más? Pues mi regalo para este día es un libro que recoge poemas de amor y se titula De todo corazón. 111 poemas de amor. una selección con poemas de todas las épocas con ilustraciones de Agatha Ruiz de la Prada y dirigido especialmente a un público juvenil . Si os gustan los poemas de amor, os encantará. Feliz día de los enamorados.