sábado, 7 de noviembre de 2026

BERGHAIN DE ROSALÍA, UN EJEMPLO DE CONFLUENCIA LINGÜÍSTICA

 


El tema Berghain perteneciente al álbum LUX de Rosalía supera el concepto de alternancia de códigos para convertir esta canción en una obra maestra en la que confluyen varias lenguas -alemán, español e inglés-que se entrelazan orgánicamente para narrar un proceso de sufrimiento amoroso. No es un ejemplo de spanglish ni tampoco hay una mezcla caótica de las lenguas sino que escuchamos una canción plena, de profundo calado artístico y emocional en la que todas las partes convergen y se relacionan entre sí.

 Los fenómenos lingüísticos que apreciamos en  esta canción son el plurilingüismo (tres lenguas diferentes) y la convergencia de lenguas (alterna bloques enteros de texto y pasa de forma fluida de una lengua a otra. Son saltos conscientes entre lenguas diferentes para mostrar estados emocionales sin que esta altenancia suponga interferencias lingüísticas). Los expertos definen este fenómeno como bricolaje lingüístico porque en esta canción se mezclan estilos y acentos de forma artística y natural y los tres idiomas se abrazan en una identidad sonora y anímica única. 

El término de "Berghain" procede de una discoteca legendaria de Berlín conocida mundialmente por su música techno de vanguardia, pero el significado literal de la palabra en alemán es el siguiente: "Berg" significa montaña y "hain", bosquecillo. Por lo tanto, su traducción sería: "arboleda de la montaña". Rosalía detalló que rescató el significado original del término para compararlo con la mente humana: un bosque de pensamientos en el que uno se puede perder. 

La canción nos hace vivir una experiencia emocional intensa tanto por la música como por el mensaje que trasmite: un espacio de pérdida de identidad y búsqueda desesperada de una liberación que no llega. En este laberinto emocional podemos diferenciar tres partes manifestadas en lenguas diferentes:

-Fusión y pérdida de identidad (en alemán) que funciona como un mantra en el que el yo ha perdido totalmente su identidad para disolverse totalmente en la del otro. Los primeros versos y el estribillo en alemán los canta Rosalía con técnica de soprano lírica u operística. Björk repite el estribillo en alemán. La traducción de la primera parte sería la siguiente:

"Su miedo es mi miedo/su ira es mi ira/Su amor es mi amor/Su sangre es mi sangre". 

En ese espacio de pérdida de identidad la llama penetra en su cerebro y su corazón es tan pesado. Es un espacio tóxico de aniquilación personal del que el yo poético no sabe salir.

-Autoconciencia dolorosa (en español): atrapada en ese espacio emocional tóxico, el yo es consiente de lo que está pasando: manifiesta su vulnerabilidad y su dulzura y su incapacidad de ser libre frente al poder opresor del otro que la está anulando.  Esta parte es cantada en español por Rosalía. 

"Yo sé muy bien lo que soy/ternura pa'l café/Solo soy un terrón de azúcar/Sé que me funde el calor/Sé desaparecer/Cuando tú vienes es cuando me voy/.

-Desesperación (en inglés) es la parte en la que se produce el clímax de la desesperación. No es posible una solución humana porque está atrapada y no puede salir por sus propios medios. En este estado solo podría salvarse con una intervención divina, parte que es cantada en inglés por Björk, pero, finalmente, vence la extrema desesperación que le arrastra a ofrecer su cuerpo sexualmente para seguir manteniéndose en esta relación destructiva de la que no puede salir.  Este cierre de la canción es cantado por Yves Tumor de una forma más cruda y distorsionada: "I´ll fuck you til you love me".

Berghain es, por tanto, un recorrido por una relación tóxica que anula totalmente a la persona, una experiencia traumática de la que no puede salir. La intensidad de sus sentimientos nos golpea con la fuerza musical de la canción y a través de varias voces que se unen, superando fronteras idiomáticas, para transmitir un mensaje universal que habla del desgarro emocional de un alma sensible perdida en una relación en la que está atrapada y que la está destruyendo.  

viernes, 6 de noviembre de 2026

¿ADIVINAS LOS TÓPICOS LITERARIOS QUE HAY EN ESTAS CANCIONES?


     
Los tópicos literarios o lugares comunes son esquemas de pensamiento y expresión prefijados que se han desarrollado a lo largo de la historia. La mayoría de ellos proceden de la literatura grecolatina (por eso aparecen enunciados en latín) y se han seguido utilizando y repitiendo a lo largo de la historia: Carpe diem, tempus fugit, ubi sunt?, locus amoenus, beatus ille, collige, virgo, rosas...son tópicos que podemos encontrar no solo en textos literarios sino también en otras manifestaciones artísticas como la pintura o la música. 


Hoy os propongo un reto: encontrar tópicos literarios en las canciones que os propongo, descubrir sus recursos literarios y relacionarlas con otros textos literarios que hayamos visto en cursos anteriores. La selección musical que os presento es extraordinaria: bellísimas canciones de estilos diferentes con un fondo lírico, de connotaciones literarias y  metafóricas de gran calado, preciosas, cantadas cada una en su estilo por estos grandísimos artistas: Robe, Rosalía, Fito y Manolo García.

Al escucharlas comprobaréis que los tópicos clásicos son actuales porque, a pesar de que estemos en el siglo XXI, seguimos pensando y reflexionando sobre los mismos temas: el carácter efímero de la vida, la pérdida de un pasado al que no podemos regresar, el aprovechar el momento, la exaltación de la juventud... Estas canciones son una invitación a reconocernos en estos tópicos y a reflexionar sobre nuestra esencia humana que sigue y seguirá palpitando a través de los siglos. 






lunes, 6 de abril de 2026

EL MODERNISMO

                                                 EL MODERNISMO EN LAS ARTES



EL MODERNISMO LITERARIO

Uso cookies para darte un mejor servicio.
Mi sitio web utiliza cookies para mejorar tu experiencia. Acepto Leer más